Portrait crayon

Déroulement d'un portrait au crayon d'après nature

Pour une séance de portrait d'après nature, vous aurez très certainement déjà observer en direct comment procède un artiste pour dessiner quelqu'un.

Tout d'abords la position du modèle est très importante en fonction de son visage et de sa personnalité. Dessiner quelqu'un de face ne permettra pas aisément de décrire un nez légèrement courbé et une position de trois quart sera donc nécessaire et facilitera la description picturale de qui elle est. Le moindre détail d'un visage est important et vous permettra de vous reconnaître.

Il est important de noter aussi qu'un portrait est comme une photo : fixé sur un instant, sauf que l'instant pour le portrait d'après nature dure tout de même une vingtaine de minutes ou alors on parlera d'une esquisse !  Si vous êtes quelqu'un comme moi très souriante choisissez plutôt un portrait d'après une photo sur laquelle vous riez ou souriez. Depuis que je dessine je n'ai rencontré qu'une femme qui était capable de sourire détendue tout au long de sa pose.

Et cet autre point est à préciser : durant son temps de pose le modèle devra être le plus détendu possible et dépasser la difficulté d'appréhension auquel la plupart se trouve confronté...   pas facile de se sentir observé sous tous les angles.

Après avoir trouvé la position adéquate et détendue, je vous demanderai de trouver un point dans l'espace que vous vous fixerez comme point de repère afin de garder la position.

Si vous commencez à sentir des tensions la pose peut s'arrêter sans problème....   mais un quart d'heure vingt minutes c'est vite passé !

Si le portrait ne vous satisfaisait pas, ensemble nous reprendrons le travail. Je dis ensemble car durant ces quelques minutes de dessin, une osmose se crée inévitablement entre le modèle et l'artiste, et c'est bien la différence entre un dessin d'après nature et photo : la communion naturelle entre deux êtres ! dessiner le vivant est un vrai bonheur pour moi.{mospagebreak}

Déroulement d'un portrait au crayon d'après photo

Le choix de la photo étant fait entre nous, je travaille la photo avec un logiciel de traitement d'images et j'effectue des réglages de contraste et de taille au cas où la photo serait un peu petite et les ombres et lumières passables.  

Ceci étant fait je m'installe devant mon écran avec un bloc de feuille format A3 et crayon de bois HB. Je travaille de préférence d'après image sur écran car j'ai plus l'impression d'être en face d'un modèle vivant et j'aime le modèle vivant !

Ensuite je regarde simplement le sujet en m'en imprégnant...   je le ressens intérieurement. Cette phase est primordiale et me permettra de faire ressortir naturellement par l'intermédiaire de mon crayon le sentiment émotionnel dégagé par le modèle.

Puis je compare les éléments les uns par rapport aux autres : où se trouve l'extrémité du nez par rapport à l'œil, la hauteur du front, sa taille par rapport au reste du visage et aussi par rapport à la masse du crane.....   etc : pas évidemment le portrait et il y en a des éléments à comparer ! les ombres et lumières, leur forme.....

Et c'est parti pour l'ébauche du portrait ! Écran crayon papier regard comparaisons dessin arrêt comparaison...   c'est ok il est sorti : c'est lui ! sinon pourquoi ? Je sors de la pièce, je regarde autre chose et je reviens : voilà c'est ça...  le visage est légèrement plus large, les yeux sont trop rapprochés...  je gomme (et oui ça m'arrive !) je reprends jusqu'au résultat souhaité.

Troisième étape : j'approfondis les ombres, avec un crayon plus gras, de façon à donner du volume à mon sujet ...  j'appuie sur certains traits qui donneront de l'élégance à mon dessin, j'observe encore le modèle, je compare encore et encore et stop ! je passe au suivant : non ce n'est pas vrai, le travail à la chaine connais pas je préfère appeler mon fils et lui dire alors t'en penses quoi ? satisfaite je le contemple encore, je le photographie (format trop grand pour mon scanner) je le retouche du mieux que je peux avec le programme de traitement d'images et je vous l'envoie en précisant bien que je suis catastrophée par le résultat photo parce que c'est vrai je le suis toujours : la délicatesse du trait ne se retrouve pas, il y a une lumière qui rend un peu flou une partie du dessin etc.... la photo c'est pas mon métier mais ça vous donne une idée du travail de ressemblance exécuté.